Scarabée d'or

France, 2026, 104 min, French and Arabic with English subtitles. Director: Leïla Férault-Lévy.
Followed by a Q&A film director.

Pour la première fois, Wajdi Mouawad, homme de théâtre et cinéaste libano-québécois, se laisse filmer au plus près de son processus de création. De l’écriture aux répétitions, en passant par le dessin, le film accompagne l’effervescence du travail artistique, nourri par l’improvisation, les échanges avec l’équipe et le jaillissement constant de la pensée.

En parallèle, le documentaire suit ses gestes solitaires : le dessin dans l’intimité de son bureau, les marches à l’aube dans les bois, appareil photo en main. De cet espace intérieur émergent des paroles rares, traversées par les obsessions de la guerre civile, de l’exil et des traumatismes de l’enfance. À partir de ces zones sombres, le film révèle comment l’artiste transforme les « excréments de la société » pour en faire surgir la beauté.
(FIFA - Festival International du Film sur l'Art)

للمرة الأولى يوافق المسرحي والسينمائي اللبناني الكندي وجدي معوض على تصويره عن كثبٍ أثناء رحلته نحو الإبداع. فمن الكتابة إلى البروفات، مرورًا بالرسم، يرافق الفيلم حماسة العمل الفني التي تتغذى على الارتجال والتشاور مع الفريق وتدفق الأفكار كمعينٍ لا ينضب.

بالموازاة، يتتبع الوثائقي أنشطته التي يمارسها وحيدًا، مثل الرسم عندما يختلي إلى مرسمه والتمشّي فجرًا في الغابة وبيده آلة التصوير. من هذا الفضاء الداخلي تتجلى كلماتٌ نادرةٌ تعتصرها هواجس الحرب الأهلية والمنفى وصدمات الطفولة، ومن هذه المساحات المعتمة، يُبيّن لنا الفيلم كيف يحوّل الفنان "فضلات المجتمع" ليُخرج منها جمالاً.                  
(المهرجان الدولي لأفلام الفن)

For the first time, Wajdi Mouawad, Lebanese-Québécois playwright and filmmaker, allows himself to be filmed up close during his creative process. From writing to rehearsals, including drawing, the film captures the effervescence of artistic work, nourished by improvisation, exchanges with the team, and the constant emergence of ideas.

In parallel, the documentary follows his solitary gestures: drawing in the intimacy of his office, dawn walks in the woods, camera in hand. From this inner space emerge rare words, shaped by obsessions with civil war, exile, and childhood traumas. The film reveals how the artist transforms the ​“excrements of society” into beauty.
(FIFA - Festival International du Film sur l'Art)